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3ムジカ・レアーレは、イタリア語で「本物の音楽」と「王室の音楽」の両義を持つ。コンセルトヘボウの個々の楽団員のすぐれた腕前を、小編成作品の演奏によって際立たせたいという願いから結成した。無限の広がりを持つ室内楽の世界へ、ぜひ足を運んで欲しい。【第1日】1日目のプログラムの冒頭と最後には、モーツァルトのオーボエ四重奏曲、ブラームスのクラリネット五重奏曲という大作曲家の傑作が並ぶ。いずれも広く愛されている曲だが、難度の高い技巧が要求される。コンセルトヘボウが誇る2人の管楽器奏者の独奏に注目。その大作曲家と並んで演奏されるのは、ユリウス・レントゲンとエルヴィン・シュルホフという、あまり有名でない作曲家の作品だ。レントゲンは600作品以上を残したオランダの作曲家。今回演奏曲目に選んだのは、1915年〜1930年の間に作曲された16の弦楽三重奏曲のうち14番目の作品。シュルホフはユダヤ人であったため、ナチスの迫害を受け、48歳の時に強制収容所でこの世を去った。もし殺されなければ、おそらく20世紀を代表する作曲家の一人になっていただろう。オーボエ、クラリネット、バスーンのためのディヴェルティメントの喜びに満ちた音楽は、そのことを証明するはず。【第2日】2日目のプログラムのうちイベールを除く4作品は、作曲家が比較的若かった時代に書かれたものを集めている。ベートーヴェンの作品番号9となる弦楽三重奏曲は、情熱的かつ深淵で、大いなる力を宿している。ブリテンのオーボエ四重奏曲(幻想曲)は18歳の時の作品。情感に満ち、牧歌的でもある音楽はオーボエの音色や表現力をあますところなく使う。メンデルスゾーンが17歳の時に書いた弦楽五重奏曲第1番は、すでに完成の域に達した成熟度をたたえる傑作。対位法や音楽的な構造を自在に操って感情が表現されており、若き作曲家がまごうことない天才であったことを示している。フランスの作曲家であるプーランクとイベールは、木管楽器の扱いが特にすぐれていた。プーランクのソナタは、プーランクらしいのびやかさと思索が感じられる。一方、イベールの作品は機智に富み、軽やか。主宰:ピーターソコレ(元ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団・ヴィオラ奏者)オランダのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の現役メンバーによる室内楽団「ムジカ・レアーレ」が来日公演を開く。コンセルトヘボウ管弦楽団といえば、ベルリン・フィルやウイーン・フィルと並ぶ名門楽団。そのオーケストラの中から演奏曲目に応じて自在にメンバーを選抜し、多彩な編成の室内楽を演奏する。個々の団員の技量の高さが聴きものだ。王道の名作から知られざる傑作までを、最高水準の音色とハーモニーで届ける。今回来日するのは弦楽器5人、管楽器3人の計8人(第1日目は7人が出演)。2公演とも、変化に富んだ楽器編成のプログラムとなっている。同室内楽団の主宰ピーター・ソコレ氏(元コンセルトヘボウのヴィオラ奏者)が、2公演のプログラムについて以下のメッセージを寄せた。多彩な編成で楽しむ最高峰の室内楽
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